鹿鼎记2单机游戏(1992年，香港电影全面溃败前一年，杜琪峰跌落谷底，钱嘉乐成炮灰)

20年前的12月，警匪片《无间道》上映。

这部全片没多少枪战场面的卧底电影，却在香港本土拿下5505万港元票房，又在金像奖上收割了七项大奖。

那一年，全港只有81部国产电影上映，其中仅有3部(港产片2部)进入票房前三，但《无间道》夺得票房冠军，让港人似乎仍然看到了希望。

可惜，其后随着电影人才的流失，内地市场的开放，进一步加剧了港片的衰落。

如今回头看来，《无间道》竟是香港电影最后的荣光。

再将时间退回到30年前，1992年，正是香港电影最为特殊的一年。

都说80到90年代，是香港电影的黄金时代，其实香港电影，真正走上成熟的商业片道路，是从1986年的《英雄本色》开始的。

而进入90年代之后，随着无厘头喜剧的兴起、新派武侠风的流行、枪战动作片的大热。

香港电影在1992年，迎来前所未有的辉煌盛境，可辉煌的背后，暗流涌动，也为1993年香港电影的“全面溃败”，埋下了伏笔，成了香港电影转折的分水岭。

如今再回顾1992那一年，群雄逐鹿，其实背后的故事，比电影还要精彩。

一、周星驰赚得“第一桶金”，杜琪峰的“跌落”

周星驰在1992年一共推出7部电影。

其中为王晶的大都会电影拍的《审死官》、参演黄百鸣公司的《家有囍事》，以及为永盛拍的《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》和《鹿鼎记2》占据了票房前五。

且每部电影的票房，都达到3600万港元以上。

《审死官》是周星驰首次与杜琪峰合作，将晚清著名讼师宋世杰的故事搬上银幕。

其情节曲折、悬念迭出，又带着周星驰电影独有的无厘头搞笑风格，令观众耳目一新。

因此在香港和台湾两地，都大受欢迎，是杜琪峰继《阿郎的故事》之后，又一部成功作品。

本片以4988万港元的票房成绩，成为1992年的票房冠军，周星驰和杜琪峰这对组合，也得到业界肯定。

其后久未拍片的邵氏，决定豪赌一把，重金邀请两人拍摄《济公》。

可惜电影上映后，票房成绩并不理想，令杜琪峰的导演事业，一度跌入谷底。

周星驰1983年签约无线，从儿童节目《430穿梭机》主持人做起，跑了多年龙套，直到遇上万梓良才得到表演的机会。

后来李修贤以4年经纪人合约，将周星驰借出，后因为《赌圣》的成功，周星驰终于出人头地。

但到了1991年4月，李修贤的经纪人合约期满，周星驰的合约又回到无线。

因此《鹿鼎记》系列和《武状元苏乞儿》，这三部电影，是向华强的永盛与无线合作的作品，周星驰从中得到的片酬并不多。

而周星驰参演的《家有囍事》，是黄百鸣重金打造的合家欢贺岁电影，集结了张国荣、张曼玉、吴君如、毛舜筠等当红明星。

周星驰的戏份并不多，只是“大号龙套”，却拿走了800万港元片酬，这笔钱，成了他成名之后最丰厚的“第一桶金”。

除了这5部电影之外，《逃学威龙2》和《漫画威龙》，虽然没能进入票房前十，亦还是拿到了3164万和2295万港元票房，排在第11和14位。

因此在这一年，周星驰的人气达到最高，他主演的电影多为小成本，在“双周一成”中，性价比最高，吸金能力最强！

二、周润发的“突围”

曾为无线台柱的周润发，在进入电影圈之后，一度沦为“票房毒药”。

直到《英雄本色》之后，一举拿下金像奖影帝的周润发，才向世人证明了自己的实力。

其后周润发凭借《龙虎风云》和《阿郎的故事》，又两度称帝，足以证明，他适合不同的类型片。

《我爱扭纹柴》由香港著名导演罗启锐执导。

罗启锐是《秋天的童话》导演张婉婷的丈夫，而本片也是两人合作创作的剧本，也是周润发与这对夫妻的又一次合作。

网友也许会说，这部电影，虽然当年票房成绩很好，如今的知名度却不高，其实原因有三。

一是片名“扭纹柴”，是粤语词汇，内地网友比较难理解。

“扭纹柴”是指纹路不按常规生长的木柴(很难砍断)，寓意性格倔强、不受约束的人。

二是周润发的吴山水，是个带着土气又大男人主义的“乡下人”。

性格上，与他之前在《秋天的童话》塑造的船头尺，有些重叠，并没有明显的性格特点。

三是与《秋天的童话》相比，《我爱扭纹柴》的故事并不出色。

片中刻意设定的三角恋情节，都是在港片中非常常见的“烂桥段”。

而片尾，为了成全男女主角，而硬生生凑齐的“三对恋人”，更是拉低了电影的格调。

因此《我爱扭纹柴》只是一部落了俗套的爱情电影，其品质远不如《秋天的童话》那般惊艳。

但依然能够在竞争激烈的1992年，拿下3648万港元票房并排进票房第6，足见周润发的票房号召力。

三、两代“喜剧之王”交接，黄子华为许冠文，保住了脸面

许冠文被港人称为“冷面笑匠”。

1972年，他因主演李翰祥的《大军阀》成名。

1973年，因与邵氏老板邵逸夫交恶，而转投嘉禾。

后以《鬼马双星》、《半斤八两》、《卖身契》、《摩登保镖》等片，屡创票房佳绩，成为嘉禾崛起的大功臣。

到了90年代，周星驰的走红，无形间给许冠文，带来巨大的压力。

他的风格，更偏向传统的滑稽表演，不如周星驰那般无厘头搞怪搞笑，却更注重，以辛辣的讽刺方法，揭露社会的阴暗面，因此带着市井气息，深受观众喜爱。

在周星驰如日中天之时，许冠文走的每一步，都要更加谨慎，对剧本的要求，更是精益求精。

好在他遇到了“栋笃笑”始祖黄子华，后者当时刚刚凭借一场栋笃笑《娱乐圈血肉史》表演崭露头角。

许冠文对黄子华报以极大的信任，后者在得到充分的创作自由后，写出了《神算》的剧本。

黄子华原本以为片中的男主角评税员邱浩，基定是由自己出演，因此下了很多功夫在这个人物上。

谁知后来，片方出于票房考虑，邀请黎明出演这个角色，黄子华只能演一个配角。

但黄子华的努力没有白费，《神算》最终票房是3640万港元，排在《我爱扭纹柴》的后面。

虽然比不上周星驰的那5部电影，“冷面笑匠”许冠文的脸面，还是保住了，但这是他最后一次自导自演，此后他的作品也越来越少了。

四、李连杰与成龙的“暗战”，赢了

90年代由于内地电影市场的不景气，许多成名影星，都尝试到香港发展。

这其，中只有李连杰发展最好，他与徐克合作的《黄飞鸿》在1991年拿下2967万港元的高票房。

当时在片中与其合作的元彪，曾对记者称赞李连杰练的才是真功夫。

元彪与成龙同为“七小福”成员，他们从小练的其实是武行技巧，与李连杰学的传统套路有很大区别。

曾拿下全国武术五连冠的李连杰，基本功扎实，动作挥洒自如、千变万化，融入到电影中之后，将功夫武侠电影的视觉美感，提高到一个崭新的层次。

因此从80年代的《少林寺》开始，李连杰的每部电影，不仅在香港深受欢迎，在华语地区、甚至全世界都具备影响力。

1992年除了《黄飞鸿2：男儿当自强》之外，在徐克的邀请下，李连杰又主演了《笑傲江湖2：东方不败》。

在这部惊世作品中，徐克启用处于转型期的林青霞出演东方不败一角。

有别于小说中的中年“人妖”形象，林青霞将东方不败，塑造成集男性英气与女性妖艳于一体的武林奇人，虽遭到作者金庸本人的反对，观众却十分喜爱。

在林青霞的助力下，《东方不败》以3446万港元票房排进1992年票房第8位。

而《男儿当自强》也拿到3040万票房，是李连杰主演的5部黄飞鸿电影中，票房成绩最好的一部。

由于李连杰名气的提升，嘉禾又把之前压箱底的《龙行天下》翻出来，改名叫《黄飞鸿92之龙行天下》，放在5月底上映，也收获了810万港元票房。

这3部电影票房加起来，便超越了成龙在1992年推出的两部电影《双龙会》、《警察故事3》的票房总成绩。

《双龙会》是香港电影导演会为筹集经费购置会址拍摄的影片，片中集结了当时电影圈几乎所有导演和电影人客串，成龙亦是义务主演。

在片中用剪辑制造的“两个成龙”，令观众眼前一亮，电影最终拿到3323万港元票房，排在第9位，成绩非常好。

《警察故事》这个系列前两集都是成龙自导自演，由于成龙花钱总是大手大脚，嘉禾有点吃不消，便剥夺了他的执导权。

《警察故事3》由唐季礼执导，前往内地和泰国取景，质量非常好，但3261万的票房成绩，勉强排进前十，只能说无功无过。

五、洪金宝的“水逆之年”，胡金铨、刘德华和钱嘉乐成“炮灰”

有人欢喜，就有人愁。

“双周一成”、“冷面笑匠”和“功夫皇帝”在92年都迎来事业的丰收。

嘉禾老将洪金宝却遭遇发展瓶颈。

作为“七小福”的大师兄，洪金宝在圈中的声望，一向很大，手握宝禾、德宝、宝祥3家电影公司，业务非常庞大。

1992年3月底，洪金宝率先推出了“五福星”系列新作《五福星撞鬼》。

虽是原班人马出演，观众却早已审美疲劳，票房只有828万。

当时洪金宝正与李连杰的妻子利智打得火热，两人合作的《誓不忘情》，却仅有220万票房，沦为三流电影。

9月18日，洪金宝主演的《画皮之阴阳法王》上映。

这是由洪金宝的师弟吴明才(元庭)的新达宝影业，投拍的电影。

由久未拍片的的导演胡金铨执导，集结了王祖贤、郑少秋、午马、林正英、刘洵等人马，且来到内地山西大同、五台山等地取景，被片方寄予厚望。

胡金铨对电影故事和画面一向要求苛刻，可惜他没有最终剪辑权。

为了排片的需要，电影经片方删剪到，仅剩95分钟，叙事与节奏都遭到破坏，导致沦为平庸之作。

因质量问题，观众并不喜欢，仅上映6天便被撤下，票房只有132万港元，赔得血本无归。

因电影的失利，胡金铨的导演生涯亦宣告结束，于1997年1月14日去世后，这部作品也成了他的遗作。

传说胡金铨的导剪版片长达到2个多小时，当是一部如《山中传奇》同样高水平的作品，可惜我们至今，未能看到其原貌。

如果说《画皮之阴阳法王》的票房失利不能怪洪金宝的话，那《战神传说》的失败，他就难辞其咎了，因为他是电影的导演兼动作指导。

《战神传说》是刘德华的天幕公司，投拍的古装武侠片，也是一部倾尽天幕全副身家投资的大制作。

然而电影的定位有些偏差。

一方面为了配合刘德华的明星人设，在片中加了很多纠葛不清的爱情戏；

一方面又刻意营造出诡异的血腥氛围，节奏上的控制也不好。

因此在12月底上映了19天便无人问津，票房定格在1241万港元，把天幕公司赔到破产。

祸不单行的是，洪金宝自家的宝禾电影为了力捧钱嘉乐，邀请刘家良加盟推出《蝎子战士》。

刘家良在片中展现货真价实的佛山无影脚，想要叫板李连杰。

可惜钱嘉乐的人气撑不起一部动作电影，《蝎子战士》也只上映了1周，票房仅有51万港元。

拍片失利、主演失利、制片还是失利，洪金宝在这一年，真是各种不顺，他与嘉禾的关系也降到了冰点。

然而坏运气，还伴随着洪金宝延续到下一年，他来到内地，为罗维拍《一刀倾城》，结果这部电影，又把罗维的公司，赔到破产，罗维直到去世，都咽不下这口气。

人生在世难免遇上低谷，那些年洪金宝的确很难，即使成龙帮他拍出《一个好人》，票房成绩也是一般。

直到1997年李连杰离港前与他合作《黄飞鸿之西域雄狮》，靠着李连杰徐克再次合作的影响力，才大赚了一把。

六、1992年香港电影市场，繁荣背后，暗流涌动

1992年是香港电影集体狂欢的一年，全年在香港本土上映的电影就达到325部之多，其中票房过千万的电影竟达到惊人的41部。

这其中好莱坞引进片只有一部《本能》，勉强挤前票房第十三，可见进口片，完全无法撼动香港本土电影的地位。

恩格斯说过：“商业的本质是逐利的，一旦有适当的利润，资本就胆大起来”。

市场繁荣的背后，亦隐藏着危机，追名夺利，是资本家的本性，利好的投资前景，吸引了更多的投资商，更多的热钱，被投了进去，导致第二年出现了排片拥挤的状况。

皮哥在以前写的文章中也描述过，1993年香港电影市场出现空前的“乱象”，土上映电影多达380部，平均每天都有1部新片上映。

这导致许多质量出众的好片，因拿不到好的排片，仅上映几天，就被匆匆下架而赔本，一些资金薄弱的公司因此倒闭。

这一年好莱坞大片气势汹汹，开始全方位占领香港电影市场。

斯皮尔伯格导演的《侏罗纪公园》以6100多万的票房拿下香港地区的年度冠军，比第二名的《唐伯虎点秋香》高了2000多万。

在好莱坞大片和港片“跟风”拍摄的双重打击下，港片开始由盛到衰。

我们现在回首这段历史，不难看出香港电影从繁荣到沉寂的过程，其实是符合市场发展的自然规律的。

香港没有像好莱坞的迪士尼、索尼、环球那样高度商业化的大公司，其电影投资往往缺乏远见和风险评估。

因此即使嘉禾、邵氏这样的大公司，在瞬息万变的市场变化之下，最终也要倒在变革的大潮中。

文/皮皮电影编辑部：热血丹心

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