乐派英雄联盟宝盒(拴在琴凳上的十年)
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拴在琴凳上的十年
直到很多年后，如果有人问起，我也只能说：“是的，我会弹琴。”好像只是一个普通的技能，会游泳、会写字、会说英语……
会弹琴，这听上去并不是一件多么大不了的事情。
可惜一开始，妈妈并不是这么想的。
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我生长在大西北沙漠边缘的油田小镇，从爷爷辈的第一代油田人建起它，到所有人在我十来岁时陆陆续续搬离，那里都是相同的模样。小镇自成一个“王国”，我和我所有的同学一样，在小镇医院出生，在小镇中间的幼儿园玩耍，然后从一样的小学读到高中毕业。
所有人似乎都认识所有人。
于是，“顾老师给她家姑娘买了钢琴”、“人家慧子比贝贝小，都开始学琴了”……大概也就是这样的理由，足以支持妈妈做出“一定要让女儿学琴”这个决定。更何况，弹钢琴是多么“高贵”的一件事：“你看电视里，公主们在晚餐后总是坐在客厅的钢琴前面弹琴，穿着精致的大裙子，多美。”那年，《茜茜公主》的电影刚刚热播，存留在妈妈内心深处的公主梦，被描绘得倍加诱人，可在那个家里孩子还要为了吃饱饭而打架的年代，这些怎么可能实现呢？
“我还记得自己上中学时，就为了能摸一下音乐老师那架脚踏的风琴，每节课之前争着抢着要去帮老师抬琴。多按了一下，心中就能幸福好久！”琴键上满溢着妈妈少女时期的梦。
△“弹钢琴”就是妈妈心中的公主梦网络图
那年我四岁半，幼儿园肄业，被“夹带”进小学学前班，坐在小课桌前，脚还踩不到地下；妈妈29岁，和爸爸月工资加在一起也就三两百元。家里存款两三千，一架钢琴怎么说也要近万元。
妈妈说服爸爸，两人开始频繁地坐公共车去银川看琴，直线距离近100公里，那时候柏油路都还没修好，单程近四个小时，道路坑坑洼洼，路两边是连天的戈壁、露天煤矿和零零星星的土坯房。这条路在往后的日子里，我们又走过无数遍。
“我当年真喜欢那个一万二的苏联进口的钢琴啊，你爸就在旁边劝，说借的钱太多，家里还要存钱买冰箱电视，就太困难了。”
“我觉得我的琴已经很不错了。德国原厂的产线，晚几年就都国产了，远不如我的呢。”长大后我这样安慰妈妈。
“恩……也行吧。”
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钢琴搬回家的场景我还记得。春夏之交，窗外的阳光还蒙着春天连绵的沙尘暴过后的黄白色，爸爸和他七八个年轻的朋友轰轰闹闹地把一个巨大的、沉重的、被严严实实包裹的大家具抬上三楼。小小的家里围了很多人，包裹层层打开，黑色的钢琴漆在阳光下明晃晃的，刺人眼睛。
妈妈像是对着全世界宣布：“贝贝，这是你五岁的生日礼物。你以后要好好学，听见没？”
“恩！”
后来我明白，永远不要轻易答应自己完全不了解的事情——即便当时明白又如何，我没有选择的权利。
随着钢琴搬进家门的，是一些铁律：所有作业必须在下午放学前完成，每晚七点到九点固定练琴两个小时。妈妈会坐在我的旁边，从开始的音阶，到每一首曲子的每一个音符和节拍，全程监督。中途只能上一次厕所，喝水一次，时间严格固定；弹错音会打手。从钢琴进门到我初中毕业，每天最少两小时，几乎全年无休，重大考试、比赛前练琴时间会尽可能延长。
10年周而复始，一直到我考完业余10级的考试。许多孩子一路学到五六级就放弃了，他们曾是我妈妈买琴的动力。“这不过是一个兴趣爱好嘛！”他们会这样自我安慰，只有妈妈带着我，一路考到我能考的最高级。
“妈妈，为什么慧子她们都不学了，我还要学？”
“这是你答应我的。答应的事情就要做到。”
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从90年代“学琴潮”开始，城市周末的大街小巷，太多太多的琴童在家长的带领下背着提琴（还好，没看到过背着钢琴的）和琴谱，像是去完成一项特殊的使命。
不乏如朗朗父亲一样的家长，带着儿子背井离乡，租住在北京的小破房子里，就是为了儿子能在中央音乐学院找“最好的音乐老师”，考音乐附小、附中，从此走向“钢琴家”之路。当然，朗朗只是个例。
“找个好老师，这太重要了！”作为高中老师的妈妈，从来就对此坚信不疑，“海顿教出了莫扎特，莫扎特教出了贝多芬。”
可小镇上会钢琴的成年人，也就是学校的三两个音乐老师，自己都远谈不上专业，怎么教小孩呢？只有去市里。百公里的土路，单程近四个小时。
银川的钢琴课每周一次，周日早晨七点整，妈妈拖着我坐上去市里的公交车，为了省钱，只买一个座位，客满的时候就一路抱着我。中午将近十二点到银川南门老汽车站，坐3块钱的人力三轮车，半个多小时到文化街的歌舞团大院，下午四点原路返回，晚上到家早已天黑。路上的近八个小时只为一个小时的“专业课”。下课之后，母女俩同吃一份“露露快餐厅”的5元餐，当年它的对面还是新华照相馆。
△从小镇到银川的公路，是后来才修好的（作者供图）
冬天好冷，常常开始上课了，我的手仍像冻坏的胡萝卜，没有那么多时间用来浪费，手指在僵硬的弹奏过程中才慢慢恢复知觉。连钢琴老师都有些不忍，倒杯热水让这对大风里来的母女俩先暖一暖。
夏天好闷，母女两昏昏沉沉的挤在公车上，我满身都起了痱子。
我很羡慕那些住在离老师家不远的市里的孩子，“他们条件真好啊！”母女俩总是如此感叹。每当拉着妈妈的手走在银川宽阔的马路上，，我总是什么都想要——一切都那么好看、那么新鲜，但到头来也什么都没买。妈妈的理由不容置疑：“学费一次50，（还有）吃饭、来回车费，我们要把成本控制在一次100以内。”偶尔路过鼓楼的新华书店我们会去看看书、琴谱和磁带，只有和钢琴相关的，妈妈才会额外通融。
很多年过去，在某个饭局上，有人说：“你知道以前马家滩有个疯女人。每周带着娃娃去银川学钢琴。简直是疯了。”
我和妈妈听了大笑不止，可是转过身去，我莫名的就想流眼泪。
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因为学琴的成本太高，练琴就需要加倍努力。挨打变得很频繁，后来我还问过爸爸，你为什么从来不进卧室看我弹琴？你不喜欢吗？爸爸故作神秘地悄悄对我说：“太惨了，我实在是看不下去啊！”
伴随琴声的欢笑声寥寥无几，似乎这件“高贵”的兴趣爱好无法让任何一个人从中获得“轻松”与“喜乐”。常常伴随着的，是抽泣声和严厉的训斥声，每首曲子想过关都需要巨大付出。被撕过琴谱，被打红过手，似乎还有几次被拉下琴凳……爸爸偶尔回来劝两声，但多半都是沉默的，他当然也“救”不了我，我知道。
有时候，妈妈也会很温柔——巴赫的曲子太难，考级又非要考，我学得太吃力，妈妈也会抱怨，“这个世界为什么会有人写出这么复杂又不好听的曲子。”两个人一个音符一个音符地“读”，好不容易弹顺了，都会觉得如释重负。
在往后的很多年中，每当有人问我“你喜欢弹琴吗？”“喜欢。”这个答案就只是说给妈妈听的。
怎么会有小朋友喜欢这件枯燥、乏味又痛苦的事情呢？那时候的我着实难以理解。
爸爸妈妈不在家的时候，我会被反锁在家里，要完成当天的“任务”。有的时候只是锁一个晚上，寒暑假的时候会是一整个早晨或者下午。虽然寂寞，却是我难得的休闲时间。
在闭锁的空间里，我弹五分钟琴，转悠五分钟，翻翻童话书，和自己说说话。电视是不敢看的，因为电视机会热；玩具也没什么好玩，拆来拆去不过就是那么几个。
有那么一两个暑假，也有同学来找我，我没有钥匙出不去，她也进不来，两个小姑娘就坐在地下，隔着房门聊天，我不时看看表，提醒她：“你得回去了，我妈要回来了。”
来外婆家过暑假的表哥们也会来找我，但只是为了拿我爸妈的“小霸王红白机”——他们在门口求我偷出来给他们玩，我爬上卫生间的洗衣机，打开卫生间高高的小窗户，把游戏机盒子艰难地递给窗户外面叠罗汉式的两个哥哥，然后羡慕地看着他们离开。
更多的时候，我只是趴在阳台的窗户上发呆，看着外面偶尔飞过的鸟，和更少的人从家门口像是废墟一样的荒地上经过。沙尘暴吹过的时候，闭上眼睛，我总感觉自己听到了海的浪涛声，“沙漠的尽头就是大海呢！”
我不止一次闭上眼睛，想象自己住在一栋海边的房子里，穿着公主的纱裙，听见真正的海浪拍打沙滩的声音。
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每一次在亲戚和朋友面前的“表演”，都会出大大小小的差错，我很紧张，我讨厌弹琴给别人听。
每一次想要在小镇另一头的外婆家和表姐再多玩一分钟，都会被妈妈拉上自行车后座，满含着不舍和泪水离开。
每一次被钢琴老师指责曲子出错太多或不够熟练时，就像负担了某种沉重的罪名。离开老师家的那一刻，我知道无休止的责骂又要开始了；极少数的，在课上受到了夸奖，我总是小心翼翼地观察妈妈的表情，如果老师关上门后，妈妈说：“今天还不错。但老师说的其他问题，你还是要注意……”这才代表我真的可以露出轻松的表情了。
想来，这个过程我们都很辛苦，可哪儿有什么东西是可以轻松获得的呢？
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“疯女人带着娃娃去银川学琴”的故事延续了五年，我家终于搬到了银川。考过六级，妈妈再也认不清愈发复杂的五线谱，我也不再需要她从头盯着我弹到尾。八级的曲子很好听，九级好难，十级我不太有把握……这些问题随着初中青春期的叛逆变得非常模糊。
忽然有一天，钢琴老师在妈妈数次征询意见之后，明确地说：“这孩子不适合搞钢琴专业！”
“太让我失望了！我觉得自己过去近十年的重心完全放错了位置。”妈妈无比惋惜，“女孩子学个艺术，多好！又轻松又温柔！”
我的手太小，即便付出比正常孩子多达数倍的努力，同样的曲子我依旧弹得非常吃力。“肖邦的九度都够不到，怎么学专业的。”这是我的“硬伤”。妈妈一直忽略了这一点，最终我偏离了她的规划——上音乐学院附中、考上北京或者上海音乐学院钢琴表演系，那样的话，既不像妈妈学理科那么辛苦，又不像爸爸学文科那么枯燥。
我在妈妈的失望中“仓皇”地读了高中。不记得从哪一天开始，钢琴课也就这么停了。
高一时，一次我有机会在全校同学面前弹《悲怆》。下面很吵，所有人几乎都在聊天，对于我的曲子似乎毫无兴趣。我记得自己还化了妆，一直很紧张，感觉每一双眼睛都在批评自己，感觉总有某一个乐句我没有处理好。这种感觉很糟糕。
事实上，那天难得地没有出错。
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后来的故事大概是这样的——
“妈妈，我发现学校的钢琴放在什么地方了！竟然在一个阶梯教室里面，晚上偷偷去弹琴，合唱团的师姐问我，要不要来合唱团当钢伴，我想去呢！”
“妈妈，学校钢琴比赛，我进复赛啦。”
“妈妈，钢琴比赛我被刷掉了……有个师姐弹了肖邦那首特别难的练习曲，好好听啊！”
“妈妈，我在教会当了司琴。有人在教堂结婚，我弹了婚礼进行曲！”
……
“妈妈，公司附近的琴房都好远，我好久没去了。”
“妈妈，我想弹琴。”
在我意识不到的某一年的某一刻，我忽然和以前的生活和解了。
我无比感激童年的每一首钢琴曲的学习——从维也纳古典乐派到浪漫主义，让我在往后学习文学、艺术、历史中，不断彼此影响和融通；感激童年无数枯燥乏味的练习，让所有的技巧成为我的肢体与记忆不可磨灭的一部分；感激那些独自在家的日子，让我早早地不那么惧怕孤独和别离，并在往后的生活中一直充满浪漫与幻想。
这种和解，或许也像我当初学琴一样，是无可选择的。可不和解又能怎样？我完全没法想象，抛弃了这段童年——或者说几乎是整个童年的全部——我会是什么样子。
当我如此向妈妈“告白”的时候，她只是说：“小时候管你弹琴管的太严了，我现在都觉得自己好傻。你会不会怪我？”
△陪伴了我整个童年的钢琴（作者供图）
大学毕业到北京工作，我租的房子里一直没有钢琴。
在过去的两年中，我只学会了一两首新曲子，是趁每年回家的那几天，断断续续学的。旧钢琴一直摆在新家的书房里，上面铺着雪白的蕾丝花布，琴身依旧闪着黑色的耀眼的光芒。
我最后一次给外婆弹琴是大一的暑假，我弹了德彪西的《月光》，外婆说：“真好听，好温柔啊！”那时候她正饱受癌症的煎熬。
我忘记最后一次弹琴给爸爸听是什么时候，大概去香港读书前，和他在厨房做饭的时候，我忽然跑回书房弹了我新学的曲子。厨房开着油烟机，我想他未必能听得到。
写这篇文章之前，我“采访”了妈妈，视频里面母女俩还没讲多久，眼泪就流了下来，这是我自己不管怎样都没法解释和安抚的情绪。
我快29岁了。如果我有一个女儿，我想自己未必能有勇气和毅力像妈妈这样，付出自己人生中最重要的十年，日复一日地为女儿的一个“兴趣”辛苦奔波。
在视频里我数次想对她说：这么多年过去，我明白，自己最终收获的，远比曾经付出的多。感谢妈妈让我成为一个更好的人。
话刚到嘴边，我就哽咽了。(沈泽清)
(摘编自文秘帮)
古典音乐唱片厂牌知多少？
古典音乐唱片厂牌大全
作者： enjoyGUDIAN
音乐厂牌
Music brand
经常有读者问有哪些知名的古典音乐唱片厂牌，各厂牌的强项是什么？
EMI、SONY BMG、RCA Red Seal、DG...... 这些可能是大家耳熟能详的。
由于历史演变和兼并、合作等，有些已经不存在了或者不是独立存在了，而很多厂牌之间的关系又是错综复杂的。
现在的唱片概念也已经不是传统的胶木或CD唱片了，很多数字格式的音乐传播方式也可以作为唱片的一部分。
以下这些都是古典音乐爱好者比较喜欢的厂牌。
德意志留声机公司
DGG
多被称作DG
公司在草创时期就是以生产及销售留声机及唱片为主，因为这个基础，令它后来成为世界著名的古典音乐唱片品牌之一。目前公司位于汉堡市。
DG公司历史逾百年，见证了整个20世纪古典音乐界及唱片业的发展，它在70年代初成为宝丽金唱片集团（PolyGram）的一分子，当时迪卡唱片公司（Decca）和飞利浦唱片公司（Philips）亦隶属于同一集团；不过集团后来在1998年被环球唱片收购。
现在DG公司拥有阿奇夫（Archiv），威斯敏斯特（Westminster）两个子品牌。其中阿奇夫以录制古乐，特别是巴洛克时期的音乐为主。DG公司在美国、日本和法国都有分部。
DG公司的录音风格是，注重整体效果的平衡。技术方面，不追求发烧特效，所以它的录音出现暴音等瑕疵的情况少，录音质量有保证。
这家最知名的老牌古典音乐厂牌旗下大师云集，包括卡拉扬、伯恩斯坦、伯姆、波里尼、阿格里奇、王羽佳……
Warner Classics
华纳古典是华纳音乐集团的古典音乐部门。该品牌于1991年开始在Warner Classics旗下发行新唱片。该公司还包括Erato、Teldec和NVC Arts厂牌。总部设在法国，华纳古典也分销Lontano和Finlandia厂牌。
EMI Classics
2013年，该品牌收购了EMI Classics。EMI Classics还包括Virgin Classics。
Philips
早期和DGG抗衡，后来同属一个集团。同样有许多大师，室内乐比DGG更强。海丁克、阿劳、布伦德尔、李希特、葛雷米奥、奥伊斯特拉赫.....
Sony Classical
1988年，索尼公司（日本）收购了CBS唱片集团（美国），两年后，它创建了Sony Classical，以接替历史悠久的哥伦比亚和CBS Masterworks品牌。郎朗、多明戈、考夫曼等艺术家都在（或曾在）其旗下。随着《泰坦尼克号》（1997年）、《红色小提琴》（1999年）和《卧虎藏龙》（2000年）等影片获得奥斯卡奖，它也扩大了在电影原声录音领域的地位 。2005年，Sony Classical成为Sony BMG Masterworks的一部分。
Decca/London
英国大厂，现在也是和DGG、飞利浦同一集团。立体声录音历史悠久，技术卓越。管弦乐和歌剧出名。布列顿指挥自己的作品也是经典。
之前90周年时我们曾做过详细介绍。
RCA
BMG唱片集团旗下的一家规模庞大、历史悠久而且品质上乘的名牌唱片公司，全称为Radio Corporation of America，成立于1901年，总部设在纽约，作为立体声萌芽时期的三大发烧品牌之一。目前为美国索尼音乐娱乐旗下的唱片厂牌。前身为“Victor Talking Machine Company”。
录音宝藏俯拾皆是，尤以“Living Stereo”系列为最。RCA旗下拥有曾红极一时的NBC交响乐团（现已解散）、波士顿交响乐团、波士顿Pops通俗管弦乐团等世界级的一流乐团；指挥大师托斯卡尼尼、莱纳、马泽尔、奥曼第、莱文、斯托科夫斯基等；钢琴大师霍洛维茨、鲁宾斯坦、范·克莱本等；小提琴家海菲茨、西盖提、米尔斯坦等；歌唱家普莱斯等。
水星
Mercury
环球唱片集团旗下的一家以制作精品而久负盛名的厂牌，成立于1945年芝加哥。
是美国早期立体声发烧唱片，后被飞利浦买下。
以多拉蒂、派瑞等指挥的管弦乐，以及史塔克演奏的大提琴曲著名。
与Decca和RCA一样, Mercury被认为是象征本世纪录音“黄金年代”的三大典范之一。
所出的“Living Presence”唱片几乎款款精彩。其早年出版的唱片是发烧迷搜寻的重点。
Columbia Masterworks
原先是美国最老牌的唱片公司，现在属Sony/BMG旗下。有许多经典大师录音，如华尔特、斯特拉文斯基、塞尔等人的指挥。
和谐世界
Harmonia Mundi
1958年成立于法国。古乐知名厂家，录音绝佳。该厂牌于2015年9月被PIAS Entertainment Group收购。
钱多斯
Chandos
成立于1979年的英国独立唱片公司。创始人为布赖恩·卡曾斯（Brian Couzens），最初只是向大公司推销唱片策划。现已发展为在美国拥有分公司的中型唱片公司，甚至被评为英国三大唱片公司之一。
Chandos具有很强的家族色彩，卡曾斯担任出品人，儿子担任录音师，女儿负责发行销售。
Chandos的录音以英国作曲家尤其是20世纪英国作曲家的作品为主，包括名不见经传的作曲家，同时也兼顾早期音乐、民族乐派和古典、浪漫曲目，其中室内乐作品占有很大的比重，多为罕见曲目。
亥伯龙
Hyperion
英国唱片公司。成立1980年。Hyperion 是希腊神话中的一位巨人的名字，是太阳神、月亮神和缪斯女神之父。
出版曲目从12世纪一直到20世纪，并特别注意早期音乐。室内乐、声乐、古乐等较拿手。出版了李斯特所有钢琴独奏曲、舒伯特艺术歌曲全集、浪漫派罕见钢琴协奏曲等大作。
泰拉克
Telarc
环球唱片集团代理的一家以录音效果新颖，具有震撼力而闻名于世的唱片公司，成立于1977年。
柴可夫斯基《1812年序曲》中最后的大炮动用了弗吉尼亚州第十五军团的三种19世纪加农巨炮，钟声也是在辛辛那提东部一座百年教堂钟楼前实地收录的。
Telarc在录音时经常使用非常昂贵的Monster或MIT发烧线材。Telarc拥有美国第二老的音乐厅辛辛那提音乐厅。这个至今未被改建的音乐厅有大约两秒的天然混响，为Telarc的大部分录音提供了优越无比的空间感。
BIS
1973年成立于瑞典，以出版北欧国家的音乐为主。旗下出品的唱片不论是常规CD还是为发烧友量身定制的SACD都拥有精良的绝佳音质。
涵盖曲目广泛，从中世纪音乐到现代作品，从主流经典到小众精品都一一囊括。
BIS敢于挑战艰难而又复杂的录音项目并且最终完成它们，比如旗下出品的68CD的西贝柳斯全集，几乎收录了这位芬兰音乐大师写下的每一个音符！
又比如55CD的巴赫康塔塔全集，为了最好的品质，录音团队远赴日本，邀请巴赫权威铃木雅明大师于神户全程录制。
埃拉托
Erato
法国大厂，以巴洛克音乐和法国音乐著名。创立于1953年，长久以来为全世界乐迷提供严谨且高品味的录音，细致与多元相融。
如今ERATO已被华纳唱片收购。原汁原味的ERATO是黑胶迷的挚爱。
拿索斯
Naxos
拿索斯是西曼国际唱片公司(NHN International Ltd.)的最重要成员，后者也是世界最大的独立古典乐唱片出版集团。
1987年在香港创立。价格较亲民但品质不低，为了减低成本，与拿索斯合作的音乐家，多为对一般爱乐者而言较陌生的获奖年青音乐家，或原东欧集团的知名管弦乐团、乐手。有许多罕见曲目，曲目范围也非常广泛。
厂牌一览
☀Bach Guild
☀Cedille Records
☀Decca
☀Delta Entertainment
☀Capriccio
☀Deutsche Grammapho
☀Dorian
☀EMI Classics
☀Harmonia Mundi
☀Hyperion
☼Helios
☀Koch Classical
☀Linn Records
☀Naïve
☀Naxos
☼Amadis
☼Marco Polo
☼Medici Masters
☀Nimbus Records
☀Opera Rara (possibly discontinued)
☀Philips
☀Sony Classical
☀T-rax
☼Basic Classics
☀Telarc Classics
☀Testament - Sometimes referred to as BBC Testament, this label describes itself thusly: "TESTAMENT is an artist-based label, not restricted to any period of recording history; its releases are selected from the archives of some of the largest record companies and radio stations in the world." One can visit their website, view their catalogue and make purchases directly at http://testament.co.uk/. Well worth a look.
☀Tring
☀Universal Classics
☀Warner Classics
☼Apex
现在很多乐团也自己发行唱片（包括依附于大厂牌下）。另外，很多有特色的小众厂牌如Nimbus、armoania mundi、Delos等也正在成为许多个性化收藏爱好者的对象。我们以后将为大家介绍这些富有特色的厂牌。
作者 | enjoyGUDIAN
文章来源 | 公众号“古典音乐”
青岛西海岸新区总工会为户外劳动者安家
中工网讯 “我想有个家，一个不需要华丽的地方，在我疲倦的时候，我会想到它……”一位“城市美容师”——青岛西海岸新区市政公司环卫工人李卫国激动地唱到。他微笑着解释：“以前，不论刮风下雨，累了也只能在街上找个角落休息片刻。现在好了，我们累了有地方休息，渴了有水喝，热了能纳凉，吃饭有微波炉再也不用吃凉饭了，感谢工会给我们搭建‘避风港’，就跟家一样。”
西海岸新区总工会设身处地为户外劳动者着想，提供精准、温暖的服务破解户外劳动者面临的实际难题。投资百余万元建设户外劳动者驿站59处，驿站配备饮水机、微波炉、空调、冰箱、医药箱、桌椅、书报架、小米盒子、多功能电源插座、充电充气工具等，为户外劳动者提供休息、避雨、饮水、热饭、如厕、手机充电等服务，解决户外劳动者工作之余歇脚休息、热饭喝水、避风遮雨、御寒纳凉等实际困难。
王超是一名外卖小哥，疫情期间，他一直坚守在工作岗位。一次偶然的机会，他走进了户外劳动者驿站，碰到了一群同样坚守的户外劳动者。“工作中遇到什么问题，大家都很热心地帮我出谋划策，我在这里找到了归宿感，每天工作起来也是活力满满！”王超激动地说。
“除了给户外劳动者提供方便之外，帮助灵活就业的户外劳动者找到‘娘家’也是打造户外劳动者驿站的初衷。”西海岸新区总工会副主席丁守芬说到。近年来，货车司机、快递员、保安员等灵活就业群体持续扩大，把灵活就业人员吸收到工会组织中，已经成为维护职工合法权益、构建和谐劳动关系的现实需要。前不久，西海岸新区总工会帮助60多名外卖小哥找到了“娘家”，成立西海岸新区首家外卖平台工会——青岛乐食乐派商贸有限公司工会，有了“娘家”的“庇护”，外卖小哥工作干得更积极、舒心。
与此同时，户外劳动者驿站还成为工会关注民生、了解民情、反映民意的信息收集平台。在站点设置宣传栏、留言板，方便劳动者把意愿和要求写在留言板上，使工会工作更加贴近职工。
西海岸新区总工会关心关爱户外劳动者，向户外一线劳动人员，送清凉、送温暖、送关爱、送服务。投入120余万元购买降温防暑物资，走访140余家企业，惠及6万余名一线职工。疫情期间，第一时间为3200名一线环卫工人发放32000斤新鲜鸡蛋；省级工友创业园青岛富春江商业管理顾问有限公司正月初八为一线环卫工人免费赠送有机蔬菜4万斤。近期，西海岸新区总工会组织30名“最美城市美容师”到甘肃陇南进行为期5天的健康疗休养活动。这都体现出工会“娘家人”对户外劳动者的尊重和关爱，更彰显了西海岸新区的“温度”。
户外劳动者驿站虽小，四季温暖人心。下一步，西海岸新区总工会将继续发挥工会优势，彰显工会特色，将户外劳动者驿站打造成维护职工权益的平台，宣传和教育的阵地，树立工会形象的窗口，传递正能量的纽带，用优质的服务覆盖新区所有户外劳动者，打通服务职工群众的“最后一公里”。（丁传凯 谭明堂 张美美）
这是海顿最后一部交响曲丨如何聆听第104号交响曲伦敦？
简析海顿《第104号交响曲》的创作特征
海顿创作的12首《伦敦》交响曲是其100多部交响曲中的最高成就。第《104号交响曲》为其中的一首，同时也是海顿生前的最后一部交响曲。该作品是海顿晚期创作风格的代表，也是他交响曲创作积累的结晶。其自身所显现出的新颖特点使它从古典主义时期浩如烟海的交响曲中脱颖而出，成为音乐史上不可多得的杰作。本文通过对曲式结构以及写作手法等多方面的分析，以此总结出该部作品的动机、和声、配器等创作特征，并可借此阐明这部作品的被誉为杰作的原因。 本文作者钱滢舟，原载《音乐时空》 , 2015第二十期。
弗朗茨・约瑟夫・海顿（1732-1809）作为十八世纪维也纳古典乐派的代表人物之一，他的音乐留给世人的印象是欢乐、轻快以及无忧无虑的。事实上，这也正是海顿这位作曲家本人的性格。这位伟大的作曲家基本上也是自学成才，在十八世纪贵族主宰一切的社会他所幸得到了这一阶级的庇护和荣宠。1761年29岁的海顿供职于保罗・安东・艾斯特哈齐亲王府，而这位贵族恰巧非常喜爱艺术，并乐于资助各种艺术活动，因此这成为海顿一生的转折点，他在这种氛围中安心创作，一生衣食无忧，创作出大量优秀的作品。
被鉴定为真品的海顿交响曲共有108首，早期的作品内容多属于表现生活娱乐的，较为空洞。从1780开始他的交响曲渐渐摆脱了宫廷音乐的影响，进而体现出更为广泛的市民阶层思想感情并逐渐具有了比较深刻的思想。他最高成就的交响曲是他的12部《伦敦》交响曲。其中第7部《第104号交响曲》创作于1795年，本曲命名为《伦敦》交响曲，是19世纪以后的事情，这一名称并没有任何的意义。该部交响曲被看成是海顿成熟时期最具代表性的杰作。下面我们将先从曲式方面逐一分析各个乐章。
一、曲式结构
全曲共分为四个乐章：
第一乐章是典型的奏鸣曲式，速度为小快板。一开始是一段带有强烈戏剧性但节奏缓慢的引子。调性为d小调，以此烘托即将到来的D大调的快板乐章。呈示部的主部短小，是典型的8 7的上下两句对称结构。副部的调性稳定在主调的属调A大调上。结构也非常精炼，主要的动机就是分解和弦的音型。该乐章的展开部发展的程度并不大，仅仅就是将呈示部的主部主题动机在各个声部进行分裂或者展开。在分裂的过程中，音乐一直发展到最高点d3然后下落进入准备句，预示着再现部的到来。这里的调性变化是整个乐章中最频繁的。再现部的副部遵循着奏鸣曲式最基本的原则，回到了全曲的主调D大调上。
第二乐章不同于一般使用三部曲式的慢乐章，海顿在此应用了复三部曲式加上变奏曲式的原则，给原本中规中矩的慢乐章增添了些许色彩。这一乐章的主题就是带附点的节奏型如，整个乐章都是在这一主题的基础上进行变奏发展而成的。A段就为单三部曲式，之后B段的c和d乐段的素材全部来源于a，但又加入一些新的素材，与A段形成了对比。A1虽然是A段的反复，但是它却在原来a的基础上加了大量的装饰，使得整个A1段的情绪和A段大为不同。
第三乐章是遵循传统的小步舞曲模式，该乐章在展现小步舞曲风格的同时，还用带三声中部的复三部曲式表达其内涵。该乐章开头的a是典型的8 8的方整型上下句乐段，a的主题是贯穿整个乐章的三度动机是典型的小步舞曲音型。B乐段虽然出现新素材即半音动机，可三度动机还贯穿始终。而三声中部中三度动机同样是作为主题出现的。
末乐章在交响乐套曲中起到了总结的作用，所以这一乐章一般使用规模宏大的曲式来作为结尾，因此海顿选用的还是戏剧性最强的奏鸣曲式。主部主题是一组五声音阶动机，来源于克罗地亚的民歌（海顿在他的音乐创作中非常爱使用民歌主题），而展开部没有太大的发展，依次使用了主部和副部的主题进行发展后直接进入再现部。最后海顿在该乐章的结尾加上了一个有力的结尾。可以说这一乐章直接暗示了贝多芬交响曲的终乐章。
二、创作特征
（一）动机的运用
在这部交响曲四个乐章的写作中，海顿大量运用了主题动机贯穿整个乐章的原则。如在第一乐章中，主部主题这一动机便贯穿了整个乐章，连接部Ⅱ和展开部中频繁出现这一主题，展开部中这一主题是游移在各个声部，并且将这一动机分裂成了的形式。
在第三乐章，主题a是典型的三度动机，而这三度动机则贯穿了乐段b以及三声中部B。
（二）和声的运用
海顿在和声构思方面也是非常大胆的。他在创作中使用同主音大小调的转换来增加和声色彩的对比。比如该部交响曲的第三乐章的主题A是典型的小步舞曲，首先是在D大调呈现的，可到了三声中部调性却转到了六级调上bB大调，这一调性的设计便给人以不一样的感觉。在第一乐章的引子是在d小调上的，具有一种不祥的预感，但在四小节之后，该引子的主题又在F大调上呈现，这便与小调形成了调性上色彩的对比，造成了一种强烈的戏剧性并也为即将到来的快板乐章做好了准备。
第三乐章的A段为G大调，然而在中段B段却转成了意料之外的g小调，B段时基于A段发展而来的，然而在调性上和A段形成了调性对比，这使得这两段在本有的联系上形成了微妙的区别。
（三）配器的运用
《104号交响曲》在配器方面自然是不落俗套，海顿的一些创新做法使得整个乐队获得了新的空间感和明亮度。首先来看弦乐组，小提琴历来在各种体裁的的音乐中都是担任主旋律声部，中提琴、大提琴、低音提琴都是依附于小提琴声部而存在。反观这部交响曲，中提琴、大提琴、低音提琴似乎挣脱出这种模式，有着自己的一些特点。如第一乐章展开部Ⅱ，该乐章的主部主题就在中提琴和低音提琴上出现。
木管组乐器开始有了独立性，纵观这部交响曲，大多数时候木管组乐器和小提琴是同时担任演奏主旋律声部，有时候木管组乐器单独挑此大梁，弦乐组只是作为加厚声部的作用而存在。如第三乐章A主题就是由长笛与小提琴共同演奏的。此外木管组乐器偶尔还作为除主旋律外的独立声部存在，起到了装饰加花的作用。如在第四乐章再现部的副部并没有完全按照呈示部再现，而是增加了用长笛演奏的新声部。
四、结语
从以上的分析可以看出，《第104号交响曲》的创作绝对不是遵循死板的“教科书”。海顿的全部交响曲代表着个人风格的发展体现了古典交响曲从初创到成熟的历程，也反映出古典主义音乐从早期到盛期的某些特征。在曲式上除了他对于交响曲末乐章的贡献和突破外，这部交响曲的其它乐章在曲式上也有着创新，如第二乐章使用了两种曲式结合的原则。关于第三乐章《小步舞曲》，海顿曾说过，但愿有人能写出“真正新颖的小步舞曲”，但从这一乐章看来他创作的小步舞曲就是新颖独特的。此外，从动机、和声、配器运用这几方面都显示出了海顿的音乐创作才华，他的音乐也绝非后人所认为的仅仅是欢乐、明快、缺乏思想内涵的。
从另一方面看，摆脱宫廷与教会束缚的倾向是海顿交响曲创作的又一显著特征。18世纪后半叶，欧洲思想界的“启蒙运动”蓬勃兴起，人们要求个性解放，争取自由、平等、博爱的先进思想。海顿同其他音乐家一样，也毫不例外地被卷入到“狂飚”思潮的巨澜之中。从1790年起，他开始摆脱了贵族、公爵长达30年的禁锢与束缚，获得了创作上的自由，因此他这一时期的创作也一定程度地反映了他的思想走向。《第104号交响曲》一改以往海顿音乐中宗教影响，由安谧、纯朴的风格开始变得高亢振奋、气势宏伟，是海顿交响曲音乐创作中不可缺失的一部精品，也是后人学习创作借鉴的典范。
从普通人到拳击冠军——梦想与信念是我活着的意义
每个人都是被上帝逐出天堂的渺小个体，需要历经艰难困苦地磨练以此找到自己，完善自己，在人生的旅途上趋近完美。
——菲尔丁/英国现实主义小说家
梦想是什么？
如果人生真像菲尔丁所言，需要历经磨难，那么上帝不忘留给我们一个叫做梦想的盒子作为嘉奖。
就像商店里兜售的盲盒，只有亲自打开它才知道上帝留给我们每个人的究竟是什么惊喜。
因此，在追寻梦想的道路上，我们总能忍受荆棘，积铢累寸、虔诚地匍匐前往，因为途中的每一刻，都是为了与心中的上帝相遇。
1.
“在她成长的过程中，她只知道一件事：自己是垃圾”。
这是《百万美元宝贝》中，最令我动容的一句话。
台词出现的时候，31岁的麦琪，一个想成为拳击冠军的女服务员，正在捡起桌上一块客人吃剩的牛肉。
冗长的训练需要补充体能，为了避免被另一位男士看到显得尴尬，她解释：“带回去给我的狗吃”。
来自偏僻小地方的麦琪，住在简陋的小房间，没有像样的拳击训练用品，爸爸死了，被其他家庭成员误解和利用……
尼采说：一个人知道自己为什么活，就可以忍受任何一种生活。
为了实现格斗冠军梦想，她出现在一个年迈却有名的格斗教练法兰基的拳击训练馆，祈望能够成为法兰基的徒弟。
“如果拳击运动中有诀窍的话，那么这种诀窍就是不停战斗，超越耐力的极限，超越折断的肋骨，破裂的肾脏和脱落的视网膜。这种诀窍是为了别人无法了解的梦想而赌上一切”。
法兰基知道，对眼前这个简单地女人而言，这项运动积薪厝火；他始终排斥麦琪，希望她知难而退。
最后却也无奈地被这个女人身上对拳击梦想和信念炽烈地执着所感动，被迫接受指导麦琪。
在法兰基指导下，麦琪一路所向披靡，披荆斩棘。
电影到了这里，本可以戛然而止，成为一部励志大片；然而，导演克林特·伊斯特伍德其实才刚刚开始展开自己对人性的探讨。
在一场激烈的比赛中，原本即将获胜的麦琪，突然遭到了对手无耻地偷袭，导致脊椎断裂，全身瘫痪，不能自主呼吸。
面对愧疚的法兰基，麦琪并无抱怨和后悔。
“我见识了整个世界，人们高呼我的名字。我上过杂志，我得到了我要的，全部都得到了。”
原本对人世仍有留恋的麦琪，却一再遭到命运地不公。
家人漠然地到此一游，只为害怕女儿带来的房子和金钱被收回，母亲强迫麦琪在法律文件上签字；因为久卧，麦琪得了褥疮，双腿保不住了。
影片最后，法兰基做出痛苦地决断：遵从麦琪的乞求，让她有尊严地死去。
摩根弗里曼饰演的老人安慰法兰基：“每天都有人死去，有的人在洗碗，拖地的时候死去，他们最后想到的是：我根本没有机会，而麦琪死前产生的念头会是：我觉得我干得不错。
“生如夏花般绚丽，死如秋叶般静美。”
对于麦琪来说，有尊严地死去并不可怕，因为她曾经得以从平庸的生活中挣脱，亲手打开了“梦想”的盒子。
2
北京时间2019年8月31日，在深圳举办的UFC格斗之夜比赛中，中国选手张伟丽成功战胜草量级卫冕冠军杰西卡·安德拉德，成为中国首位UFC冠军。
UFC无限制综合格斗是MMA（综合格斗）最顶级和规模最大的赛事，格斗家可以运用任何不同武术流派（泰拳、空手道、柔术等）最终将对手K.O从而赢得比赛。
在张伟丽之前，中国还从未有选手赢得冠军。所以对手安德拉德原本并没有将这个亚洲面孔看进眼里，扬言对手会被自己打飞。
然而，仅仅42秒，张伟丽就击倒了这位选手，成为中国、乃至亚洲首位UFC世界冠军。
UFC官方账号随即更新状态：“自从进入UFC，张伟丽就一直在创造历史，而今晚，她再次彰显实力，为整个中国格斗界，乃至整个中国体育圈，带来了一个奇迹，一个中国期盼已久的奇迹”。
《月亮与六便士》里，当斯特里克兰抛弃一切选择只身前往巴黎学画时，说到：“我由不了自己，一个人要在跌进水里，他游泳游的好不好是无关紧要的，反正他得挣扎出去，不然就得淹死”。
一直觉得一个人对梦想的深度渴望大概就是这样的感觉。
因为这份梦想，让张伟丽整个人沉浸在拳击世界中，直到它成为自己生活中切实的一部分。
和电影中的麦琪一样，张伟丽的出生平凡，为了追求梦想，往往需要付出极大的努力。
张伟丽生于邯郸市一个煤矿工人家庭，12岁习武，曾经拿下过河北省散打冠军，却因腰伤终止了散打生涯。
腰伤恢复后，为了生活，她只身来到北京，做过幼儿园老师、服务员、保安、酒店前台，后来在健身房工作。
拿着千元的月薪，做着底层工作。
韦尔冯·鲁道夫曾说：“永远不要低估梦想和人类精神影响的力量。
拳击格斗并不是体制内体育运动，需要自己承担比赛花销，直到2013年张伟丽都一直做着与搏斗无关的事业来维持生活。
她开始每天6点起床，坐1个半小时地铁赶去训练，训练完后开始健身房的工作，过年期间也依然泡在训练房里打拳，终于登上了擂台。
2013年10月的第一场MMA比赛，张伟丽输掉了。与此同时，由于训练，腰部受伤，失去了训练机会。这对张伟丽打击很大，然而为了梦想，她咬牙坚持下来了。
2015年，张伟丽首次参战昆仑决大赛，上来仅仅一个回合，就TKO了法国选手基恩·佛郎索瓦，她一战成名，之后越战越勇。
2016年，张伟丽拿到了昆仑决（综合格斗）草量级世界冠军；
2018年5月，张伟丽凭借16连胜战绩成功签约UFC；
2019年3月，张伟丽拿下UFC3连胜，成功杀入UFC草量级世界前十。
与《百万美元宝贝》的残酷结局不同，2019年8月31日，张伟丽终于实现了自己的梦想，她说：“不管你干什么，都得一步一个脚印、踏踏实实地往前走，当你真的这么去做了，梦想就不会遥远了。”
现实生活中的张伟丽，执着于自己的梦想和信念，实现了自我，也慰藉了我们心中的“麦琪”。
在保险公司的卡夫卡却成为了伟大的小说家。因为：“我内心有个庞大的世界，不通过文学的途径把它引发出来，我就要撕裂了”
俄罗斯浪漫乐派作曲家柴可夫斯基，因为无法割舍对音乐的痴迷，毅然辞去司法部工作，投身于音乐事业。
《牧羊少年奇幻之旅》中，有一句经典：“在这个星球上，存在一个伟大的真理，无论你是谁，无论你做什么，当你渴望某种东西时，最终一定能够得到，因为，这愿望来自宇宙的灵魂，那就是你在世间的使命。”
不要放弃梦想，即使等待着它的是未知的明天， 可是明天，如果没有梦想，因何而不同呢？
作者：酸菜君（英语从业者，笃定行万里路，读万卷书的生活方式，愿人生旅途与你相遇）
图片：来自网络
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